مودستا، شخصیت اصلی رمان و سریال را که گاهی مودی صدایش می‌زنند، می‌توان زنده‌ترین شخصیت داستانی زن قرن بیستم دانست. نامش، مودستا نامي زنانه است كه ریشۀ لاتین دارد و به معنای «ميانه‌رو» یا «باوقار» است. اما مودستا از وقاری که در جامعۀ آن زمان از یک زن انتظار می‌رود، برخوردار نیست و قرار است نمایانگر زنی برخوردار از تن و نیازهایش باشد. زنی که برای برآوردن این نیازها از هیچ چیز و هیچ کس ابایی ندارد.

در میان انیمیشن‌های ژاپنی، آکیرا به عنوان اثری پیشگام در مباحث سبک‌شناسی مطرح می‌شود. این فیلم به کارگردانی کاتسوهیرو اوتومو[1] که خود در سال 1982 به نوشتن مانگای[2] آن پرداخت، اغلب به عنوان شاهکار سینمای سایبرپانک[3] مورد ستایش قرار می‌گیرد و تاثیرات بسیاری بر آثار پس از خود، چه در ژاپن و چه در سینمای غرب گذاشته است. این فیلم لایه‌های عمیق‌تری از فضای فرهنگی و اجتماعی دوره خود، بخصوص وضعیت حاکم در ژاپن پس از جنگ جهانی دوم را در خود جای داده است. با تحلیل زندگی اوتومو و زمینه‌های اجتماعی و تاریخی ژاپن پس از جنگ، می‌توان مشاهده کرد که چگونه تجربیات شخصی او، به‌ویژه بزرگ شدن در زمان جنگ سرد و رشد سریع و گیج کننده‌ی اقتصادی ژاپن، بخش زیادی از روایات و مضامین فیلم را شکل داده است.

برخی فوسه را با ساموئل بکت مقایسه کرده‌اند، اما نثر نویسندۀ نروژی به‌مراتب ملموس­ تر از نثر نویسندۀ ایرلندی است. بی‌تردید سبک او وام‌دار شاخه‌ای از مدرنیسم است که به مینیمالیسم گرایش دارد؛ اما روح و نیت این تقلیل‌گرایی، گرمایی انسانی  است که صمیمی­تی فراتر از تأثیرات آشنای قرن بیستمی دارد. شاید ورود به جهان فوسه نیازمند اکتساب نوعی ذائقه خاص باشد اما این ورود به هیچ وجه دشوار نیست:[برای مثال] هفت‌گانه از آن دست رمان‌هایی است که شیوه‌ی خواندن خود را خود به خواننده آموزش میدهد و سازگار شدن ذهن با آن به طور کامل امکان پذیر است

در تز سوم از تزهایی درباره­‌ی مفهوم تاریخ نوشته­‌ی والتر بنیامین آمده است: «نوع بشر فقط پس از رستگار شدن است که گذشته­‌اش را تمام و کمال باز می­‌یابد. به سخنی دیگر، فقط برای نوع بشرِ رستگار شده است که گذشته با همه دقایق و لحظاتش امری نقل­‌کردنی می‌­شود.»[1] اگر به معنای الهیاتیِ رستگاری که اینجا مورد نظر بنیامین است توجه داشته باشیم، این گفته را به این معنا می­‌فهمیم که گذشته هیچ­گاه پیش از اصلاح، اعاده حیثیت، جبران نواقص و کمبودها، بخشیده شدن و محو معاصی و در نهایت بازسازی و بازپروری – که همه سویه­‌ای از معنای رستگاری( redemption) هستند- چهره کاملی از خود فاش نمی‌­کند. پس کشف گذشته در گرو اصلاح شدن­ در تقلای اکنون است و تاریخ‌­نگاری چیزی جز بازنگری مداوم فرایندهای رستگاری که نام برده شد نیست.

برخی فوسه را با ساموئل بکت مقایسه کرده‌اند، اما نثر نویسندۀ نروژی به‌مراتب ملموس­ تر از نثر نویسندۀ ایرلندی است. بی‌تردید سبک او وام‌دار شاخه‌ای از مدرنیسم است که به مینیمالیسم گرایش دارد؛ اما روح و نیت این تقلیل‌گرایی، گرمایی انسانی  است که صمیمی­تی فراتر از تأثیرات آشنای قرن بیستمی دارد. شاید ورود به جهان فوسه نیازمند اکتساب نوعی ذائقه خاص باشد اما این ورود به هیچ وجه دشوار نیست:[برای مثال] هفت‌گانه از آن دست رمان‌هایی است که شیوه‌ی خواندن خود را خود به خواننده آموزش میدهد و سازگار شدن ذهن با آن به طور کامل امکان پذیر است

مودستا، شخصیت اصلی رمان و سریال را که گاهی مودی صدایش می‌زنند، می‌توان زنده‌ترین شخصیت داستانی زن قرن بیستم دانست. نامش، مودستا نامي زنانه است كه ریشۀ لاتین دارد و به معنای «ميانه‌رو» یا «باوقار» است. اما مودستا از وقاری که در جامعۀ آن زمان از یک زن انتظار می‌رود، برخوردار نیست و قرار است نمایانگر زنی برخوردار از تن و نیازهایش باشد. زنی که برای برآوردن این نیازها از هیچ چیز و هیچ کس ابایی ندارد.

اما با وجود اینکه ممکن است کتاب‌ها به ما جای پایی برای برون رفت از سرگردانی در هستی و پادزهری برای تنهایی وجودی‌مان به ارمغان آورند، اما تناقض زندگی در این است که هیچ مثال، هیچ حکمت مشابه، هیچ خرد عاریتی، جایگزینی برای خود زندگی نیست. داستان زندگی ما فقط در صفحه خالی زندگی خودمان نوشته شده است، ذخیره خرد ما فقط در حقیقت عمیق تجربه خودمان یافت می‌شود.

رمان مشهور زندگی واقعی سیاستین نایت که اولین اثر انگلیسی‌زبان ولادیمیر ناباکوف نویسنده شهیر روس است، با ویراست جدید توسط انتشارات نیلا تجدید چاپ شد. این رمان که توسط امید نیک‌فرجام ترجمه شده، همراه با تحلیلی از مایکل هـ . بِنگَل منتشر شده است که دریچه‌ای مفید و روشنگر برای درک بهتر این اثر چندلایه، پیچیده و جذاب است.

بالش من در شب به من خیره می شودخالی مثل سنگ قبر؛هرگز گمان نبردم که چنین تلخ باشدتنها بودنو نه گفتن به آرامیدن در...

برخی از منتقدین معتقدند که سبک وی در نقاشی به پیروی از مکتب فراواقع‌گرایی (سورئالیسم) است.اما خود او و تعدادی از متخصصان بر این عقیده اند که درودی،سبک خاص خودش را دارد. مناظر غالب در آثار درودی بیشتر حاشیه کویر و گلهایی‌ست خاص با دیوارهایی شیشه‌ای و افق که به آثار وی فضایی خاص و عمیق بخشیده‌است.

زبانشناسی تاریخی نشان می‏دهد که زبان می‏تواند دچار تحول شود و این تحول بیش از همه در واژگان اتفاق می‏افتد. تغییرات اجتماعی-سیاسی عمده‏ای چون انقلاب، جنگ و … از عوامل این تحول هستند. این مقاله در جستجوی تحول معنایی صرفاً یک واژه است: مطرب. این واژه به دلیل پیوندی که میان موسیقی و نمایش ایجاد می‏کند نقشِ مهمی در بررسی‏ های تاریخی این دو حوزه ایفا می‏کند. گرچه روشن است که هیچ زمان قطعی برای تحولِ معنای یک واژه وجود ندارد اما سیر آن قابل بررسی است. در مورد این واژۀ به‌خصوص نیز دوره‏ های مؤثر تاریخی و اوضاعِ فرهنگی موردِ بررسی قرار گرفته است. بررسی این تغییر و تحول، می‏تواند موجب توجه مجدد به ارزش‏های موجود در این خرده‏ فرهنگ و بازیابی آن ارزش‏ها و ایجاد شرایط استفاده از امکانات بالقوۀ آن شود.

آلبوم Backxwash شامل کارهای خلاقی بر اساس آثاری از گروه هایی چون لد زپلین و بلک سبت ساخته شده است. از نکات جالب توجه این آلبوم یک تراک آن است که از فیلم «کله‌پاک‌کن» ساخته معروفِ سوررئالِ دیوید لینچ الهام گرفته است.